I believe in a thing called love, The Darkness

Se puede escuchar 6 veces seguidas la misma canción? La respuesta es SÍ

Historia del Rock: Korn, 3ª Parte

Take A Look In The Mirror (2003)

Nuevo trabajo y un intento evidente de retomar el entusiasmo de los fans perdidos por el camino por medio de un disco que intenta (sin éxito del todo) volver a las raíces primigenias de la banda. Sin embargo, la evolución de Korn como banda y como personas, es natural y no forzada, habiendo ocurrido de forma “accidental” y, en ciertos aspectos, incluso lógica. Por eso pretender forzar un retorno a tus dos primeros discos es algo condenado al fracaso como tal. A pesar de ello, la banda se esfuerza intensamente en intentar sonar de esa forma mas descarnada, hiriente y primitiva de sus primeros discos, prescindiendo casi totalmente de cualquier detalle ornamental en la producción haciendo que el disco suene lo mas bruto, grueso, directo y poco adornado posible, cosa que si logran de forma convincente y que hace que el trabajo acabe resultando una mezcla entre el sonido de los primeros Korn y la sofisticación de sus últimos trabajos.

Más allá del éxito o del trabajo de este intento de retornar a las raíces, lo cierto es que “Take a look...” es un tipo de disco que mas gusta cuanto mas lo oyes, resultando probablemente el mejor disco que podían haber grabado los Korn en esta época y viendo las circunstancias. Sonido directo, sin adornos, sin sofisticaciones y retomando ese oscuro “dolor interno” escupido con rabia que la banda siempre ha portado en su interior, aunque en los últimos años se hubiera visto desplazado y “anestesiado” por la fama, el dinero y, sobre todo, la felicidad como personas. De lo mejor grabado por Korn en los últimos 5 años y aunque, a primera vista, parezca que no (y, aun asi, lejos de la brillante espontaneidad de los primeros discos).

Dos años mas tarde del lanzamiento de este trabajo Head, uno de los guitarristas de la banda, conmociona al mundo de la música dando a conocer su decisión de dejar el grupo y el mundo del Rock debido a su conversión a una corriente cristiana y a sus intenciones de, según él, “seguir a Dios”, componiendo música alejada de lo que hacia en Korn (a quien ahora considera demonios infernales condenados al fuego eterno con la música que hacen) y editando un libro, de reciente aparición, titulado: “Salvarme a mí mismo: como encontré a Dios, deje a Korn, abandone las drogas y viví para contarlo”.

A pesar de que ahora aun siga viviendo de Korn (pero esta vez a base de echar mierda sobre ellos hablando mal, y teniendo aun que usar el nombre de KORN en la portada del libro para vender algo) el resto de la banda en todo momento respetó su decisión y mostró su respeto al músico, expresándole que siempre le consideraran su amigo y que siempre tendrá las puertas abiertas en la banda. Head no fue reemplazado por ningún otro músico, pasando la formación de la banda a disponer de una sola guitarra desde ese momento.

See You In The Other Side (2005)

Considero este disco un gran error de la banda, tal vez algo descentrada tras la marcha de uno de sus guitarristas a dar misas por ahí. El anterior trabajo supuso un muy interesante punto de encuentro entre los primeros Korn mas viscerales y los Korn mas sofisticados de los últimos años, originando asi un camino que se antojaba muy interesante de recorrer y de explorar con los discos que vinieran a continuación. Sin embargo, y lejos de esta reflexión, Korn nos sorprende con un “See You in the Other Side” demasiado popero y autoindulgente que sorprende por su poca ambición como trabajo, asi como por su forma de renunciar demasiado a la ligera de los elementos mas agresivos y coléricos del grupo (presentes aun, pero en menor medida).

Se trata para mi del peor disco del grupo en toda su trayectoria, con temas de estructuras muy poperas en ocasiones, e incluso sonando en otros momentos a Marilyn Manson, cosa de la que un grupo como Korn, que ha forjado un sonido y personalidad únicos con los años, no necesita para nada. Tropiezo.(a pesar de tener una de las mejores canciones de su carrera para mí: Twisted Transistor)

Untitled (2007)

Asi llegamos a la actualidad y al que es el ultimo trabajo de la banda hasta la fecha (exceptuando un "Unplugged" que hicieron para la MTV), grabado ya por un solo guitarrista y por un batería temporal después de que David Silveira expresara su deseo de tomarse un año sabático fuera de la actividad del grupo. Partiendo de la base de que, una vez más, nos encontramos a unos Korn alejados de ese genial sonido de sus inicios debido al gran peso e influencia que ha supuesto en su música la evolución personal de sus vidas y los últimos acontecimientos vividos con su exguitarrista, lo cierto es que la banda se las arregla para sorprendernos una vez más, en esta ocasión a base de utilizar un sonido mas ambiental y reflexivo que nunca, al que jamás habían recurrido hasta la fecha y haciendo asi que “Untitled” sea un trabajo de una calidad mas que aceptable que resulta agradable de oír de forma pausada, relajada, reflexiva y tranquila.

Lo que podría haber sido otro fiasco como “See You in the Other Side” acaba resultando un disco interesante, comunicativo y capaz de crear atmósferas muy particulares, cosa a la que Korn jamás se habían dedicado hasta hoy y que acaban cumpliendo con nota.

Hasta aquí la trayectoria de una banda única e imprescindible, a todas luces, para entender la música que se hace actualmente. Es cierto que su evolución podrá gustar mas o podrá gustar menos, pero lo cierto es que no se trata de una evolución forzada ni pactada, sino del impacto que ha tenido en su música la evolución como personas que han experimentado los integrantes de la banda con el paso de los años. A pesar de cualquier cosa que podamos sopesar, Korn es ya una banda mítica por el peso especifico que ha representado en la música moderna, por haber creado todo un genero y por haber conseguido que millones de bandas en el mundo agarren sus instrumentos y se lancen a seguir esa senda que, como auténticos pioneros, han ido marcando desde sus inicios.

Korn ya no suenan resentidos, dolidos ni iracundos simplemente porque ya no albergan esos sentimientos como personas. Tal vez eso les ha hecho perder una parte muy importante de esa esencia básica que los definió como banda, pero aun asi nos encontramos ante una banda tan original y única que es capaz muy fácilmente de captar nuestra atención con cualquiera de sus trabajos, haciéndonos sentir, a veces mas y a veces menos, que nos encontramos ante algo totalmente nuevo dispuesto a ser descubierto y explorado por nuestros sentidos, algo de lo que muy pocas bandas pueden presumir.

Korn, Evolution (Untitled, 2007)

El Reno Renardo - Creci En Los Ochenta

Historia del Rock: Korn, 2ª Parte

“Follow the Leader” (1998)

El que podríamos llamar el “disco rapero de los Korn” apareció en el mercado en un momento en el que ya todo el mundo conocía a la banda y en el que ésta ya disfrutaba de un éxito, de un status y de una fama reconocida que, muy probablemente, hizo que el grupo empezara a cambiar y a transformarse en lo que son y en como suenan ahora. Con un título dedicado a esa marea de nuevas bandas que emergieron de la nada imitando su sonido ("Seguid al Lider"), el grupo abandonaba ya en buena medida esas letras desesperadas, torturadas y misantrópicas (aunque aun presentes, por supuesto). Davis ya comenzaba a expresar unos sentimientos mas genéricos y menos centrados en sus traumas, aunque sin abandonar jamás del todo esa ira oscura y pesimista que siempre ha caracterizado al grupo y que probablemente siempre forme parte de su sello. Llamo a “Follow the Leader” el “disco rapero de los Korn” debido a que se trata del trabajo en el que mas rienda suelta le dieron a sus influencias “hiphoperas”, con canciones totalmente sumergidas en este género para las que llegaron a contar con la colaboración de algunos músicos amigos pertenecientes a esa escena musical, aunque los temas más metaleros siguieran representando el grueso del disco y del sonido del grupo. Sin embargo, y por encima de todo, “Follow the Leader”, aun siendo un gran disco, marcaría el comienzo del alejamiento de la banda de esa cierta “marginalidad” que siempre ha formado parte de su estética, de su naturaleza originaria como grupo, de su sonido y de sus letras, produciéndose la extraña “colisión” que representa el ver a un grupo oscuro, minoritario (hasta entonces), difícil y anti-comercial penetrando en la, para ellos, extraña “jungla” del éxito, del dinero, de la fama y del reconocimiento, pero sin que ello les lleve a perder su esencia del todo (aunque si a adaptarla o a transformarla en parte y para siempre). Esta etapa en la vida de la banda quedó perfectamente reflejada en el video del tema “Got the Life”.

“Issues” (1999):

Solo un año después de su anterior trabajo asistíamos al lanzamiento del que, para muchos, se trata del mejor disco de la banda: “Issues”. Si bien es cierto que “Issues” es un excelente disco porque, principalmente, aúna la experiencia obtenida por el grupo hasta entonces y la mezcla con la madurez de su novedosa propuesta, en mi opinión el mejor disco del grupo siempre será su primer trabajo, simplemente porque la naturalidad y el impacto que provocó en su día seguramente jamás será igualado, a pesar de lo primitivo y poco refinado de aquel. “Issues”, como digo, es un gran trabajo porque, además de contar con muy buenas canciones, retoma el sonido más agresivo y metalero de los anteriores discos dejando mucho menos espacio al resto de numerosas influencias del grupo. Sin embargo los Korn ya no son las personas que eran en el primer disco y eso se nota, y mucho, en las estructuras de los temas, la manera de abordarlos y los textos de las canciones. Jonathan Davis ya parece totalmente “curado” de sus traumas, dando la impresión de que todo lo que tenia que “vomitar” ya lo ha “vomitado” en los tres primeros discos, lo que hace que perdamos para siempre esa sorprendente y única manera de vocalizar de Davis que consistía en jadeos, gimoteos e interjecciones coléricas que tanto llamaban la atención en el pasado. No es que Korn pierdan su sonido, “se vendan” o se transformen en otra banda diferente; esencialmente siguen siendo los mismos y mantienen su personalidad y su visión de las cosas, pero con la influencia clara y evidente que supone en todo ello el hecho de que te vayas transformando con los años en una persona famosa y que tu trabajo sea reconocido a nivel de critico y de ventas. Podríamos decir que esa “marginalidad desgarradora” que tan especial hacia al grupo va perdiéndose o, mejor dicho, va adaptándose al nuevo ritmo de vida de sus integrantes, cosa que tal vez va haciendo a esta banda algo menos “especial” de lo que eran en sus inicios, aunque sigan conservando esa calidad, esa originalidad y esa capacidad de atrapar la atención con la música que hacen. Y es que en el sonido de Korn, como es lógico, se ha ido notando muchísimo los cambios personales en las vidas de sus integrantes a lo largo de los años.

Untouchables (2002):

Con nueva portada llena de referencias a la infancia (algo ya clásico en la trayectoria del grupo) aparece este nuevo trabajo en una época en el que la banda sufre cierto bajón en su popularidad. Muchos fans antiguos del grupo no comulgan con la evolución musical ni personal de la banda, mientras que la propuesta del grupo es aun demasiado radical, ofensiva y cruda para llegar a otros sectores de oyentes más comerciales habituados a las radiofórmulas. Korn siguen siendo Korn: sus letras siguen siendo desgarradoras y llenas de palabras malsonantes (probablemente sea uno de los grupos que mas tacos suelta en sus letras), su música sigue siendo original e interesante con una mezcla de estilos y un ritmo que logra atrapar tu atención, y su calidad como grupo sigue siendo incuestionable. Sin embargo el divorcio con los fans, sobre todo con los mas antiguos, es notable y eso hace que el grupo pierda mucha popularidad. Para colmo este disco, aunque sigue asentándose en los elementos clásicos del grupo y en esa mezcla alucinante de pop, Metal y demás, parece haberse preocupado únicamente en la consecución de estribillos pegadizos que se te queden en la cabeza, descuidando asi la estructura general de los temas por entero. Aun asi todo disco de Korn, por teóricamente flojo que sea, siempre te garantiza uno o dos temas alucinantes de los que ya se te quedan para siempre en el recuerdo. En este trabajo dicho par de temazos correrían a cargo de “Thoughtless” y de “Alone I Break”

Make Me Bad (Issues).

.

Freak On a Leash (Follow The Leader)



Alone I Break (Untouchables)

Historia del Rock: Korn 1ª entrega

Korn en la actualidad: Fieldy, Jonathan Davis y Munky

En todo movimiento artístico o cultural siempre surge, cada cierto tiempo, una propuesta que marca un antes y un después en su desarrollo y que resulta tan original e impactante que acaba trastocando y cambiando para siempre la imagen y la naturaleza misma de ese movimiento. En lo referente a la música Metalica y al Rock en general en la época que comprende, aproximadamente, la pasada década de los 90, ese mérito corresponde, sin ningún genero de dudas, a los Korn, una banda que podrá gustar mas o podrá gustar menos, pero a la que es imposible negarle un peso brutal y totalmente determinante en el Metal de los últimos años, llegando incluso a cambiar su evolución actual, a cambiar los conceptos del Metal tal y como lo conocemos, renovando el genero con la inclusión de nuevos sonidos, creando incluso etiquetas nuevas para esas nuevas maneras de hacer Metal y generando una legión de bandas imitadoras que surgieron de debajo de las piedras en todos los rincones del planeta, unas buenas y otras horribles.

Para entender la importancia del impacto de Korn en el panorama metálico cuando emergieron como banda con su primer trabajo tenemos que remontarnos a los primeros años 90, años posteriores a la gran explosión del Grunge como fenómeno comercial y mediático que demostró que se podía hacer Metal mas allá de los cueros, las tachuelas y las letras sobre motos y sobre “El Señor de los Anillos”. Aunque el hito de aquel movimiento (mas invento de la prensa que otra cosa) ha quedado presente para siempre a la hora de abrir la música agresiva a otro tipo de públicos ajenos a ella (cosa que siempre deberemos agradecerle), lo cierto es que, como cualquier movimiento demasiado sujeto a las modas, el Grunge como tal fue perdiendo fuelle llegados casi a la mitad de aquella década, y los por entonces estandartes del Heavy Clásico, algo dados de lado con el boom que supuso el descubrimiento de estas bandas “diferentes”, parecían volver a retomar la popularidad y la atención perdida. Sin embargo la semilla de que había otras formas de hacer Metal ya estaba allí, y era cuestión de tiempo que acabara germinando como alternativa a las formas clásicas de hacer y de tocar Heavy Metal o, simplemente, Metal en general. De este modo, y en pleno 1.994, emergían sin hacer mucho ruido estos Korn con su disco homónimo de debut dispuestos a cambiar para siempre los conceptos de cómo creemos que tiene que ser y sonar la música metalica y agresiva, para crear géneros nuevos, etiquetas nuevas y maneras nuevas de hacer rock, dejando una huella que ya será permanente en este movimiento para siempre.

Definir a Korn es absolutamente imposible sin oírlos ya que, como banda con un sonido único, personal y jamás oído hasta la época en la que emergieron, no se parecían absolutamente a ningún otro grupo de este mundo. Tal vez la palabra clave para extraer una definición lo mas correcta de su música sea “mezcla”; Korn es una banda en la que concurren de una manera sorprendentemente natural y homogénea influencias musicales de todo tipo: heavy, thrash, death metal, pop, hip hop y ritmos bailables (incluso con infrecuentes toques de gaita a cargo del vocalista). Pero esta amalgama de sonidos, de la que podría pensarse lógicamente que solo podría salir un gazpacho absurdo e inaudible, logran entremezclarse de una manera sorprendentemente coherente, dando como fruto un sonido totalmente único y especial que, como no es de extrañar, es lógico que haya calado tanto hasta el punto de convertirse en una influencia y en una referencia tan grande en el Metal moderno.

“Korn” (1994)

Un disco vital para comprender el Metal contemporáneo y también el que se hace y se toca en la actualidad. Nadie de los que descubrimos esta pieza de museo dábamos crédito a lo que estábamos oyendo cuando tropezamos con ella a mediados de los 90: era algo, simplemente, alucinante para la época. No se puede resumir de otra manera. En la historia de la humanidad jamás antes nadie había sido capaz de tocar ni de sonar asi, ni siquiera parecía posible hacerlo entonces. El panorama quedó conmocionado, era como esa primera vez en tu vida que comiste o bebiste algo que te gusta mucho, surgieron cientos de grupos imitando a Korn, el genero del llamado Nu-Metal había nacido como tal, e incluso grupos ya consagrados se dejaron influenciar en parte incorporando tímidamente elementos “made-in-Korn” en su música. Había quedado marcado un antes y un después en la historia de Rock. En la actualidad, debido al aluvión de grupos imitadores o que han seguido desarrollando estas bases musicales, “Korn” puede sonar algo menos novedoso; pero te garantizo que en pleno 1994 era como descubrir la sopa de ajo.

Pero no solo era la novedad en el sonido, lo orgánico y visceral del mismo y las extrañas estructuras de las canciones lo que hacia único a este disco: había mas, mucho más. Había una rabia contenida, sincera e intensa en cada nota, había una constante sensación de reproche volando continuamente alrededor de todo el disco... se trataba de la respuesta de Jonathan Davis a todos aquellos que le habían traumatizado en su juventud burlándose de el llamándole “raro”, “payaso” o “maricón” cuando estaba en el instituto, vestía de una forma peculiar, no le gustaba practicar deportes y se interesó en aprender a tocar la gaita, ante las burlas de todo el mundo. El disco era todo un vomito de rabia y reproche contra todos aquellos que le hicieron sentirse distinto cuando era adolescente y una forma terapéutica de deshacerse de todos sus demonios, cosa que quedaba patente en las letras (llenas de tacos, insultos y expresiones malsonantes) y en la forma de cantar ansiosa, colérica, desesperada, gimoteante e iracunda de Davis, haciendo que escuchar el disco fuera como si alguien te metiera una mano en el pecho y después la retorciera violentamente, algo que también llamó la atención de todo el mundo y que también influyó muchísimo en otros vocalistas. El cenit de esta nueva manera desgarradora de cantar y de interpretar las canciones se encontraba en el final del disco, en los últimos compases del tema “Daddy”, que trataba sobre una niña que era frecuentemente violada por su propio padre. En ellos, Davis acaba, literalmente, llorando de forma descarnada, habiendo quedado todo eso grabado para la posteridad. La cosa impactó tanto a la gente que Davis tuvo que declarar que él nunca había sufrido abusos sexuales de niño, ni por parte de su padre ni por parte de nadie... y es que la canción era tan dramáticamente creíble que los periodistas y la gente en general no paraba de preguntárselo.

Otro de los músicos que también llamó la atención sorprendiendo a propios y extraños fue Fieldy, el bajista de la banda, debido a su peculiar forma de tocar el instrumento. En la mayoría de ocasiones lo hacia golpeando las cuerdas con el dedo pulgar, estando dichas cuerdas muy destensadas y afinadas de forma extraña, con lo que el sonido de bajo también acabó resultando algo inaudito y único para la época, estando mas cerca de la percusión que de los sonidos de cuerda.

Pero la revolución de Korn en el Metal de nuestros días no se quedo solamente en el plano estrictamente musical. Además de haber sido la primera banda de rock del mundo en tener página web (algo que hoy en día se considera una cosa normal y corriente era una revolución en su día), a nivel estético, sorprendía comprobar como la banda siempre salía a los escenarios a tocar en chándal, como si fueran chavales normales de la calle. Esto también se hizo extremadamente popular, hasta el punto de que, a este nuevo género musical dentro del Metal que había emergido gracias a ellos, mucha gente acabo denominándolo “Chándal Metal” gracias a los chicos de Korn. Al ser casualmente Adidas la marca de los chandals utilizados, la popular marca conocida llego a firmar un millonario contrato publicitario con el grupo y a diseñarles algunos modelos de chandals exclusivos, algo que también acabo resultando inaudito y totalmente nuevo en el mundo del Rock.

“Life

is Peachy” (1996):

Aun limitándose a seguir la senda marcada por el disco debut y repitiendo sus esquemas básicos, este segundo trabajo sorprendió mucho menos al público después de los precedentes marcados por aquel. Sin embargo se agradecía un cuidado mucho mayor del sonido a nivel de producción, con unas canciones que sonaban algo más limpias y pulidas y menos “en bruto” que las anteriores, aunque eso le restara a la banda un poquito de esa naturalidad sorprendente mostrada en el primer disco. Incluso habiendo perdido “el factor sorpresa” y limitándose a seguir la estela del primer trabajo, “Life is Peachy” mantenía el tipo a un gran nivel y seguía sirviendo como terapia a un Jonathan Davis que aun tenía algunos demonios internos que vomitar por medio de unas letras que continuaban con las temáticas ya abordadas con anterioridad. En este sentido destaca “Mr. Rogers”, tema en el que un niño victima de abusos sexuales se dirige a su agresor, o el último corte “Kill You”, en el que Jonathan Davis suelta toda su rabia contenida durante años sobre una novia que tuvo su padre siendo él pequeño y que solo se dedicaba a fastidiarle la vida sádicamente, sin que su padre supiera nada durante años hasta que descubrió el pastel y acabó dejándola. En este tema Davis también acaba llorando al recordar esa parte de su infancia, y se sabe de buena tinta que le mandó un CD con esta canción al domicilio de esa madrastra que tanto le traumatizó aunque, en el momento de lanzar este disco, se tratara probablemente de una anciana (a saber la cara que habrá puesto la mujer tras recibir un CD en el correo en el que aquel niño al que le jodía la vida hace tantos años la ponía a caer de un burro delante de todo el planeta).

As Brumas do Futuro, de Madredeus

Llevo tiempo buscando esta canción por Youtube (o por algún otro medio) que me permitiera compartirla entera con vosotros.

Al fin la encontré...tanto por lo que significa como por su música, se me ponen los pelos de punta cada vez que la escucho.

Sim, foi assim que a minha mao
surgiu de entre o silencio obscuro
e com cuidado, guardou lugar
a flor da primavera e a tudo

Manha de Abril
e um gesto puro
coincidiu com a multidao
que tudo esperava e descobriu
que a razao de um povo inteiro
leva tempo a construir

Ficamos nos
so a pensar
se o gesto fora bem seguro

Ficamos nos
a hesitar
por entre as brumas do futuro

A outra accao prudente
que termo dava
a solidao da gente
que desesperava
na calada e fria noite
de uma terra inconsolavel

Adormeci
com a sensacao
que tinhamos mudado o mundo
na madrugada
a multidao
gritava os sonhos mais profundos

Mas alem disso
um outro breve inicio
deixou palavras de ordem
nos muros da cidade
quebrando as leis do medo
foi mostrando os caminhos
e a cada um a voz
que a voz de cada era
a sua voz

The Gathering - Saturnine

Cuando los componentes de Evanescence y demás grupos/clones andaban en pañales, la señorita Anneke y sus compis de The Gathering andaban componiendo maravillas como esta...

I guess you didn't know
all the stuff you left me with
is way too much to handle
But I guess you don't care...